port-royal

Non vorrei passare come quello che trascorre i pomeriggi a leggersi in rete (…), ma dopo circa un mesetto di recensioni e commenti vari mi è venuta voglia di proporre una brevissima antologia che raccolga alcune notazioni sparse per il web, in vario modo interessanti.

Anzitutto è sempre curioso vedere come uno stesso pezzo possa essere così diversamente apprezzato (e non si tratta, che so, di “The Photohopped Prince”, per cui riesce più facile immaginare divisioni di giudizio, amori e odi, vista la sua vena pop per certi versi distante da quello a cui abbiamo abituato…): accade che “HVA” sia ritenuto migliore e peggiore pezzo del disco rispettivamente da “The Skeleton Crew Quarterly” (cui, tra l’altro, ricordiamo i Cure di Disintegration…) e “Sic Magazine”.

Procedendo un po’ a caso, ecco un paio di uscite divertenti:

- da un forum: ”… i port-royal riescono nel loro obiettivo, ovvero ingraziarsi gran parte del pubblico femminile italiano… con una proposta banale e con atmosfere romantico/adolescenziali post-radioheadiane che manco i Radiohead usano più”;

- da RYM: “Dying in Time doesn’t attempt to shout down the revolution so much as take it as a given inevitability. Not necessarily in a Marxist dialectical sense, more as a process of epiphianic euphoria. The music of course speaks nothing with its own voice. It merely projects an aesthetic environment rife with the possibility for new models. Hence, it attains its own variation of perfection”.

E poi, sulla perdita dei capelli (da “Cokemachineglow”, George bass):

- “Wow—you’ve got a widow’s peak, where did that come from? And you’re only seventeen? How peculiar. Still, at least now you can goth up for Halloween parties without having to dig out that Dracula comb. It’s all good. Hang about, either the widow has started to rappel swiftly south or the corners of your head are in retreat…and so begins the nightmare that is male pattern baldness, spreading like a Hollywood brushfire and leaving nothing but scrub in its wake. Port-Royal know the pain of follicle failure, too—there’s a patch appearing in the middle of their own name, a parting that verges on public humiliation and dissolves sex appeal with its goofiness. Fortunately, the band’s just signed to n5MD, so their hair loss can now be professionally curtailed till it shines like a Liberace toupee “.

Lo stesso Bass descrive così il nostro primo singolo:

- “Balding Generation” taps a far deeper and more personal vein: its dainty robot chirrup performs a kind of Junior Boys/Daft Punk crossover, with Icelandic cherubs hovering close-by should you suddenly require some purity”.
Di seguito due commenti sul nostro sound che verrebbero comodi (in quanto appropriati, almeno a mio modo di vedere) per rispondere a qualche domanda di intervista: il primo è di Raffaello Russo (“Ondarock”), il secondo di Antonio Garosi (“Hatetv”):

- “… da un lato, l’album esaudisce la facile aspettativa di ritmi più serrati, bassi profondi e linee ritmiche febbrili; dall’altro, la transizione verso una formula di elettronica diretta e (più o meno) ballabile è tutt’altro che scontata e anzi esplicitata solo in sporadiche occasioni, venendo piuttosto quasi sempre affiancata da una notevole varietà di soluzioni, che affondano le proprie radici in un fertile humus dalla ricca composizione di retaggi shoegaze e reminiscenze sintetiche, aggiornate e convogliate in un contesto in perenne trasformazione”;

- “drum-machine, pad, arpeggiatori, sintetizzatori; mentre del post-rock ormai è rimasto soltanto il post delle canzoni che tendono all’infinito, dai movimenti lunghi e interminabili che cristallizzano le emozioni facendole durare interi minuti… Quasi tutte le canzoni sono divise in due movimenti alternati fra quiete e agitazione, climax e raffreddamento, restando sempre nella gamma atmosferico-cromatica del blu”.

Ora, qualche nota critica:

- da The Silent Ballet (Jeremy Bye): “… There are perhaps two reasons why Dying In Time sounds all over the place. The departure of their drummer, mid-recording, possibly because he found his role increasingly undercut by that pesky drum machine in the corner, is one explanation for this venture further into electronic realms. Another plausible possibility could stem from Port-Royal’s new found role of in-demand remixers (Ladytron and Felix Da Housecat recently), which may have led to increased confidence sitting in front of a computer screen moving chunks of data around rather than standing and playing in a room”.

A proposito, si tenga presente che noi già nel 2001 registrammo i nostri primi pezzi, poi finiti nel “Kraken EP”, senza uso alcuno di vere batterie e che Michele, mio fratello e nostro batterista agli inizi, a dire il vero non hai mai partecipato al processo compositivo e realizzativo, anche quando ancora era membro fisso della band. Quanto ai remixes citati, fatti quando il nuovo album era già praticamente completato, essi non hanno nulla a che vedere con le scelte compiute per “DIT”, dunque nettamente precedenti… Puntualizzo un po’ pedantemente perché l’atteggiamento di questa webzine americana onestamente ci ha un po’ infastiditi (non che per questo non si dorma la notte, eh). Ci chiedono un pezzo (“Hva”) per la loro compilation e poi ci recensiscono abbastanza negativamente, più che altro in modo un po’ prevenuto (e sprezzante): sembrerebbero rimpiangere un’età dell’oro “flaresiana” e non condividono la cosiddetta virata elettronica, ma “Flares” non l’hanno mai recensito, a differenza del resto della nostra produzione, e tutti i frangenti del nuovo album, consistenti, che pure alle atmosfere del nostro esordio si avvicinano molto, vengono artatamente dimenticati…

Giunti quasi al termine della carrellata, ecco due estratti dalla recensione di Brett Spacemen (“Sic Magazine”), abbastanza geniali:

- “… And it all has something to do with Giorgio Moroder. Yes, the Italian maestro who influenced the likes of Human League, Japan and New Order, and who of course produced the lovely Miss Summer’s aforementioned europop classic. It’s all here. (Gay) disco stomping beats, mesmerising sequencers. Naturally it’s all given the ‘royal’ treatment as songs fade beautifully into and out of swirling ambient effects… Other moments venture into William Orbit, trance territory. Give it a year and Madonna will beg to work with them”;
- “…‘Nights In Kiev’ could be ‘Anna Sehnsucht’ if ‘Anna Sehnsucht’ had been on ‘Flares’…”.
Up
Ettore (aka Melly)

Dischi ascoltati in questi giorni:
Radio Amor – Tim Hecker
Closer – Joy Division
Lindstrøm – Where You Go I Go Too
Film visti in settimana:
Ricky – Francois Ozon
Control – Anton Corbijn
Cose da fare:
Edward Hopper – mostra Palazzo Reale a Milano

This entry was posted on giovedì, ottobre 22nd, 2009 at 18:30 and is filed under news. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.